Almodóvar triunfa con LA PIEL QUE HABITO
La piel que habito supera los 1,2M€
Finalmente LA PIEL QUE HABITO logra traducir en una buena taquilla no solo el elevado interés en el mundo de Almodóvar sino en la fuerte presencia mediática que había tenido la cinta en estas pasadas semanas. Según las primeras estimaciones facilitadas por Rentrak el dato de estreno estaría sobre los 1,2-1,25M€ a falta de terminar el recuento de salas. La cifra se presenta como un dato superior a la señalada en las previsiones y para muchos un dato casi sorprendente. De hecho, dentro de la misma industria había serias dudas de la comercialidad de esta última película.
Durante el viernes, el film recaudó cerca de 330-340K€ en 280 cines, para aumentar un 45% durante el sábado, hasta los 490K€, y descendiendo hasta los 380-390K€ durante el domingo. La cifra es superior al total de fin de semana de LOS ABRAZOS ROTOS, aunque aquella superó los 1,4M€ contando que se estrenó un miércoles con festivo por el medio. Es de esperar que Almodóvar haya reclamado la atención del enorme fanbase que tiene en nuestro país, así como potenciándose por el efecto post-vacacional así como la relevancia de la película.
Con una presencia en 280 cines, LA PIEL QUE HABITO logra un buen dato de promedio por pantallas de 3.750€, superior a la que ha presentado COWBOYS & ALIENS que ocupa el primer puesto pero con más de 450 pantallas. A nivel de espectadores la cifra se coloca en unos estimados 186.000.
En lo referente a las previsiones o sensaciones que despertaba este nuevo film de Almodóvar ante la taquilla que podía obtener eran varias. Lo primero era la singularidad del producto y su extraño atractivo vía el tráiler y el póster, así como otros materiales que no acaban de dejar claro por donde podían ir los tiros. A esto hay que añadir el momento general que pasa la taquilla (con descensos importantes respecto al pasado) y el mal recuerdo que dejó a muchos la anterior película del director, LOS ABRAZOS ROTOS. Ante esto las previsiones no se situaban en un mal dato, 800-900K€, pero las dudas estaba en si iba a poder superar la marca del millón de euros, un dato que de forma reciente superó de forma raspada Woody Allen con MEDIANOCHE EN PARÍS. Ambos autores, ambos cine que pasó por Cannes y ambos films que despertaron una notoriedad y apoyo de la prensa importante.
La película ha interesado desde buen inicio y esto es quizás elemento que más dudas despertaba por lo que ya se puede pensar en un mantenimiento importante. La buena crítica, comentarios y lo que se ha visto en otros países indica que LA PIEL QUE HABITO tiene la ventaja de permanecer en las bocas y mentes de los espectadores por lo que sus descensos no deberían de ser agudos. Además, la enorme parafernalia que decora el film hace evidente que todo el mundo sabe de la existencia del film y de su presencia en salas, lo que hace más efectivo el boca-oreja.
Las cifras en España han sido más solidas que las vistas en sus estrenos respectivos en Francia y Reino Unido. En estos tres mercados el dato acumulado estaría sobre los 4,7-4,9M€.
Dejando una previsión de mantenimiento, LA PIEL QUE HABITO debería poder aspirar a los 5,5M€, con opciones a ir más allá de los 6M€. De momento para un mantenimiento como el de Allen y su Medianoche hay que esperar a ver que sucederá.
Pau Brunet en BoxOffice.es
EL SUSURRO DE LAS FLORES MARCHITAS
Los autores ofrecen su particular visión de los zombis y el vudú.
EL SUSURRO DE LAS FLORES MARCHITAS (Dolmen Editorial) es la nueva novela de José Miguel Cuesta y José Rubio, una incursión en el género zombi de estos consolidados escritores, finalistas del Premio Planeta y miembros de Nocte, la Asociación Española de Escritores de Terror.
Los autores ofrecen su particular visión de los muertos vivientes, adentrándose en esa figura del zombi que nace de los rituales del vudú, de la hechicería, la magia negra y que «solo obedecen los más crueles deseos, las más íntimas perversiones, de los peligrosos sacerdotes de esta religión: los bokos», manifestaron.
La novela está narrada en primera persona por un detective privado, Áureo Kavanac, de carácter contradictorio y difícil, que es marcado y a la vez condicionado por el mundo oculto, misterioso y, en ocasiones terrible, del vudú, los hechiceros y los muertos vivientes.
La acción transcurre en Nueva Orleans en el año 2005, donde el detective especializado en casos insólitos recibe la visita de una mujer que le encarga la búsqueda de su hija desaparecida. Sin sospecharlo, se verá involucrado en un mundo oscuro y terrorífico que enlaza con su propio pasado, cuando en su niñez sufrió unos acontecimientos que marcaron toda su vida hasta ese momento. A partir de ahí, el protagonista se verá envuelto en una lucha que transciende la realidad, un enfrentamiento contra seres que dominan las percepciones y que, a través de hechizos y magia negra, tejerán alrededor de él un verdadero tapiz de miedo y dolor.
Se trata de «una novela de personajes, donde, por encima de todo están los sentimientos de estos, sus pasiones, su dolor. Es una historia a veces cruda y desalmada, otras erótica e irónica. Unas veces triste y pasional, otras muestra un cierto humor, para dar paso a escenas de verdadero terror que estremecerán el corazón de los lectores», aseguraron los autores.
Más información: Dolmen Editorial.
Terror en corto
Estreno día 4 del único espectáculo de terror en teatro.
Después del éxito de la pieza corta AÑO DE CICATRICES, el único espectáculo de terror en España actualmente, Factoría de Terror estrena el día 4 de septiembre un montaje de una hora solo de miedo.
La compañía Factoría de Terror lleva más de 7 años trabajando en este género y buscando las claves específicas del mismo. Ha producido diversos espectáculos en «vivo» donde el espectador es un actor más dentro de la obra, lo cual facilita la provocación del estado de miedo, ansiedad y terror.
UN RELATO DE RADIO EN VIVO: El segundo cortometraje de terror en vivo que se estrena ahora es una adaptación de un relato de radio de Teo Rodríguez (MILENIO 3). Año de llantos, un juego con aquello que no se ve pero se siente, con eso que nos persigue hasta dejarnos sin aliento y, que al cerrar la puerta, sigue alimentándose de nuestros miedos en la oscuridad…. una sesión llena de fenómenos paranormales.
El espectador está a escasos centímetros de los personajes quienes en algunos momentos llegarán a rozarles.
El escenario elegido para esta obra es una pequeña y angustiosa cueva en el centro de Madrid, donde el espectador podrá perderse guiado por sus miedos.
En el espectáculo también habrá sorpresas respecto al terror, un personaje un tanto intrigante apare¬cerá inesperadamente y hará las veces de “maestro de ceremonias”.
Más información: Factoría del Terror.
El Drácula de Albert Serra
Albert Serra, cineasta-autor, está localizando en Transilvania los escenarios para un film sobre Drácula, con el titulo de HISTÒRIA DE LA MEVA MORT (HISTORIA DE MI MUERTE). La fotografía será de Jimmy Gimferrer. Serra, por primera vez, introducirá algún dialogo en su nueva obra.
La producción, de Andergraun Films, y con TV3 y Capricci Films como productoras asociadas, se rodará el próximo otoño. Esperamos ver la película en el Festival de Cannes. Este festival ya seleccionó en los años 2006 y 2008 las películas anteriores de Serra, HONOR DE CAVALLERIA y EL CANT DELS OCELLS.
Serra fue convencido de esta idea por el productor rumano Dan Burlacque ya obtuvo en Cannes la Palma de Oro por su película 4 LUNI, 3 SAPTAMÂNI SI 2 ZILE (4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS) y la Cámara de Oro por A FOST SAU N-A FOST? (12:08 AL ESTE DE BUCAREST).
Mientras Duermes lanza su web oficial
FILMAX nos comunica que ya está disponible la web oficial de MIENTRAS DUERMES, la nueva película de Jaume Balagueró protagonizada por Luis Tosar y Marta Etura, que se estrenará en cines el 14 de octubre.
http://www.mientrasduermeslapelicula.com
En ella se pueden encontrar, además de información: los trailers, un making of de la música de la película, imágenes del rodaje y fondos de escritorio para descargar.
También se les puede encontrar en Facebook:
SPANISH EXPLOITATION. Sexo, sangre y balas.
En el próximo Festival de Estepona tendrá lugar la presentación del libro SPANISH EXPLOITATION. Sexo, sangre y balas, de Víctor Matellano, con prólogo de Alaska, editado por T&B Editores y patrocinado por Talamanca de Cine.
Este libro repasa el cine de explotación en España, desde géneros tan populares como el terror, el erótico, el western o el cine quinqui. Repasando la trayectoria de cineastas como Jesús Franco o el recientemente desaparecido realizador valenciano, Juan Piquer. También actores, actrices y productores indispensables como Pérez Giner o Frade. Películas como MIL GRITOS TIENE LA NOCHE, LOS RITOS SEXUALES DEL DIABLO, SERPIENTE DE MAR, LAS PETROLERAS, PERROS CALLEJEROS o LA INVASIÓN DE LOS ZOMBIES ATÓMICOS, extraterresteres, superheroes o Tarzanes españoles, las películas españolas de Terence Hill y Bud Spencer, o las de Esteso y Pajares, son repasados en sus páginas.
Hay una especial dedicación en el libro al terror hispano citando películas como LA NOCHE DE WALPURGIS, NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS o PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO.
Entre los contenidos a destacar:
El 23 de febrero de 1981, fecha señalada en la historia de España, de esas en las que siempre se recuerda dónde estaba y qué hacía cada uno, se estrenaba en España una coproducción española que explotaba el tema de los muertos vivientes, LA INVASIÓN DE LOS ZOMBIES ATÓMICOS…
No era la primera Spanish Exploitation de la historia…ni la última.
“Cuando se malhumoraba, Klaus Kinski me preguntaba, “¿Y esta es la película que estamos empezando?, pues me parece a mi que esta película va a ser una mierda…”. Y yo le contestaba, “Pero…¿Lo dudas..?. ¿Tú de protagonista y yo de director?, pues una puta mierda…”. Y se reía. Y así se rompía el hielo”. (Jesús Franco)
“Preparando El Zorro, caballero de la justicia, me dijeron que recortase presupuesto una y otra vez. Si ponía el guión que había una persecución a caballo de los malos contra El Zorro y de los indios contra los malos, yo lo reescribía por un “llegan a la Gran Montaña Sagrada, y tienen que dejar los caballos para trepar”. Y eran seis días menos de caballos en rodaje. La película se tenía que rodar en cinco semanas y la hicimos en dos semanas y media”. (José Luis Merino)
“Cuando hago una película pongo sexo no para que la gente vaya a verla más o menos, lo hago porque creo que lo requiere el tema. Si comienzo una historia que me han encargado rodar con un “había una vez unas vampiras que eran boyeras”, pues tienen que salir desnudas, y si no quieres hacerlo, mejor rueda una que comience con “había una vez un misionero en Abisinia…”.” (José Ramón Larraz)
“En Tarzán y las minas del rey Salomón, rodamos los planos generales de exterior en Guinea, con dobles. Y luego el resto del metraje, en los alrededores de Madrid. Por ejemplo, la lucha de Tarzán con el cocodrilo, que era de plástico, lo hicimos en un afluente del Jarama. Los leones se rodaron en el Safari de Aldea del Fresno, que no nos comieron de milagro por culpa de Félix Rodríguez de la Fuente…” (José Luis Merino)
“E hicimos Las hijas de Drácula. Tres semanas de rodaje con unas chicas de Playboy que no habían visto una cámara ni desde lejos. Un éxito. Película de culto la llaman. Y yo digo que a “culto” le quiten la “t”.” (José Ramón Larraz)
“Spanish Exploitation” bucea por los entresijos de un cine oculto y maldito por unos, reverenciado por otros, pero que en diferentes momentos gozó de gran aceptación popular. De cuando en las películas españolas salía Drácula, Tarzán, quinquis, vaqueros, sierras mecánicas, sexo, tripas y disparos, El Zorro, y alguna que otra vampira lesbiana.
Con entrevistas exclusivas a los directores Jesús Franco, José Luis Merino y José Ramón Larraz.
Más información: Cinemitos.com
Nargaudán, publicada en formato digital
NARGAUDÁN, la primera novela que escribió Rubén Serrano, será publicada en formato digital. La obra, creada en Francia hace 20 años, permanecía inédita hasta ahora.
La editorial americana OnLine Studio Productions, una de las principales compañías que desarrollan contenidos creativos y culturales para plataformas móviles, será la encargada de publicar en formato digital NARGAUDÁN, la primera novela del veterano escritor español Rubén Serrano, creada hace dos décadas (cuando el autor contaba con 21 años de edad) y que permanecía inédita por el momento.
Escrita durante su estancia en Grenoble (Francia) en el verano de 1991, y narrada en primera persona, fingiendo ser el propio autor el protagonista de la historia, la novela relata las aventuras de un joven prosista que, a orillas del río Isère, recibe la visita de una entidad cósmica que le revela que él es un Nargaudán, un Guardián de la Vida, y que se le reclama para combatir al Poder Oscuro, que ha escapado de su prisión. Su misión será clave para derrotar al Horror Supremo e impedir la devastación total del universo.
Rubén Serrano explicó que «NARGAUDÁN fue mi primera obra con la extensión de una novela, pues hasta ese momento sólo había escrito relatos. Y si bien su estilo puede resultar algo tosco, he querido que se publicara tal cual fue redactada, como reflejo de aquella etapa, conservando esa frescura y vivacidad que siempre suele tener una opera prima».
Serrano, que pertenece a la Asociación Española de Escritores de Terror Nocte, es conocido principalmente por sus relatos de fantasía y horror, algunos no exentos de cierta polémica, como La Primera Resurrección (en ANTOLOGÍA Z, ed. Dolmen), donde sitúa a Jesucristo en medio de una plaga zombi, o La comunidad (en TABERNA ESPECTRAL, ed. 23 Escalones), basado en el suicidio colectivo de la secta Templo del Pueblo ocurrido en Guyana en 1978.
No obstante, este polifacético autor también escribe libros infantiles, algunos de ellos dirigidos al ámbito docente (como LOS PEQUE-CÍCLOPES, que aparte de ser traducido a varios idiomas, fue elegido por UNICEF para formar parte de la METODOLOGÍA DEL RETORNO A LA ALEGRÍA y contribuir a la recuperación psicoafectiva de la infancia de Haití tras el terremoto de 2010). Asimismo, suele compilar antologías de relatos de diferentes autores (es el director de la colección de libros de fantasía épica titulada CRÓNICAS DE LA MARCA DEL ESTE, cuyas historias se inspiran en un juego de rol) y otras de cuentos infantiles con fines solidarios, destinadas a sensibilizar a los más pequeños sobre diversas problemáticas (CUENTAUTISMO, DISCUENTOS…).
NARGAUDÁN estará disponible a finales de agosto para ser descargada desde la App Store de Apple.
Zombimaquia
El próximo 29 de julio se pone a la venta a nivel nacional ZOMBIMAQUIA, una antología de relatos sobre muertos vivientes ideada y coordinada por el escritor de género fantástico Rubén Serrano en exclusiva para Dolmen, la editorial mallorquina que ha puesto de moda el género de zombis en España.
En la antología participan una veintena de autores, entre los que destaca el estadounidense Mike Resnick, con la historia titulada Una chica muy especial. Asimismo, incluye Condemnata Regina, de Elena Montagud; La muerte del hombre blanco, de Tony Jiménez; Oma Claudine, de José Luis Cantos Martínez; El crucero del terror, de José Vicente Ortuño; Puta roja, de Darío Vilas; Las últimas horas, de Gervasio López; Carne tabú, de Fermín Moreno González; Tiempo muerto, de Sergi Llauger; Un testigo invisible, de Ramón López; Cambio de presa, de María Delgado; ZomBCN, de Ignacio Javier Borraz; La venganza de Erika, de Lydia Alfaro; Es peluznante, de Senén Lozano; Z, de Pedro Escudero Zúmel; Génesis zombi, de Loli González Prada; The karate kiZ, de Nuria C. Botey; Gizmo-San Feedback, de Magnus Dagon; Me llamo Marcos y soy de Cádiz, de Julián Sancha Vázquez; y Movimiento de cámara, del propio Rubén Serrano.
El término zombimaquia, “lucha contra los muertos vivientes”, ha sido inventado por el compilador para tratar de englobar en él los diferentes relatos que forman la antología. Unos relatos que pretenden dar otra vuelta de tuerca a la literatura de zombis, yendo más allá de las propias historias de supervivencia de un puñado de personas para descubrir cómo los humanos combaten o, incluso, se aprovechan y explotan a los muertos vivientes.
Este volumen es la crónica de todas esas situaciones: “es el reflejo de muchos posibles mundos donde los muertos vivientes están presentes y tratan de encontrar su lugar, su espacio, mientras los vivos actúan frente a ellos de diferentes formas. Y al final, casi siempre, los humanos dejan aflorar su verdadero ser, en ocasiones más terrible que el de esos pobres seres putrefactos, haciendo inevitable la pregunta: ¿quién es realmente el monstruo?”, planteó Serrano.
La ilustración de la portada (un humano armado con machetes, dispuesto a enfrentarse a una caterva de zombis) es obra del destacado dibujante Alejandro Colucci.
Más información: Dolmen Editorial.
Año de Cicatrices, un cortometraje de terror en vivo
AÑO DE CICATRICES pretende trasladar al espectador a una realidad lejana observada siempre en la pantalla, creando sensaciones de angustia semejantes a las que provoca cualquier escena cruel de las producciones cinematográficas. Recordando al teatro del Grand Guignol, esta pieza de teatro presenta una escena de crueldad donde se mezclan el amor, la venganza y el perdón que nunca llega a tiempo.
La duración del montaje es de 25 minutos, compactando las emociones en este tiempo para lograr un mayor impacto.
«Queremos que el espectador sienta y viva ese momento, ese instante en el cual se tapan los ojos cuando visionan una película de este género: un instante vivo. Y que disfruten de esta experiencia de una manera íntima, por lo que cada función dejará paso a 20 asistentes como máximo».
En Septiembre, comenzarán con otra pieza corta; un juego con aquello que no se ve pero se siente, con eso que nos persigue hasta dejarnos sin aliento y, que al cerrar la puerta, sigue alimentándose de nuestros miedos en la oscuridad…. Una adaptación para teatro de uno de los relatos de Teo Rodríguez.
Tras las primeras actuaciones en Madrid y su paso por Jaén, AÑO DE CICATRICES estará todos los domingos de Julio y Agosto en la Sala Teatro La Escalera De Jacob (La Latina).
HORARIOS: 21:45, 22:30
Sólo dos funciones al día, dos momentos únicos que vivirán las personas que quieran adentrarse con nosotros en una puesta de escena intrigante, una trama que no dejará de sorprender y unos diálogos que no dejan indiferente.
Más información: factoriadeterror.com
Jaume Balagueró vuelve con Mientras Duermes
Él. Los vivientes muertos #1
El dibujante Óscar Martín nos sorprende con una nueva y divertida historia de ciencia-ficción, un cómic que se publica por primera vez y directamente en formato digital, sin haberse editado antes en papel.
En este cómic Él viajará a un futuro en el que Belén Esteban es la presidente del Gobierno y la sociedad, enganchada todo el día a los reality shows, al fútbol, la música plastas y al cine simplón… a actividades que requieren un mínimo esfuerzo intelectual y que acaban convirtiéndoles en vivientes muertos, gente sin capacidad de pensamiento e incapaz de tomar decisiones.
Con esa situación los poderes fácticos manejan los hilos de la sociedad sin que nadie les diga dónde están los límites.
Sólo han sobrevivido algunos focos de resistencia formados por aquellos que se mantuvieron “limpios”, aquellos cuya afición era leer cómics, ver series de culto y los juegos de estrategia y rol.
Él se unirá a uno de estos grupos formado por el Rechoncho Ricardo y la espectacular Jembra Juanita para combatir a los vivientes muertos.
Más información: Koomic.
Diástole, de Emilio Bueso
Jérôme es un pintor caído en desgracia que recibe el encargo de retratar a Iván, un misterioso extranjero cuyo pasado irá revelándose a medida que nos relate su historia durante las sesiones de posado.
Jérôme conocerá así la historia de un hombre perseguido por Moscú durante décadas; un forajido que tuvo que recorrer a la fuga los escenarios más duros de la extinta Unión Soviética, sobrevivir al asedio nazi de Leningrado, desaparecer en las noches de San Petersburgo durante los días más crudos de la dictadura, esconderse en las zonas más contaminadas de Chernóbil… La auténtica naturaleza de Iván se nos revelará cuando conozcamos el antiguo y terrible mal que porta consigo, hecho a partes iguales de radiactividad y de una espantosa maldición que habita en el corazón del arte pictórico.
DIÁSTOLE es un viaje febril que bombea terror y novela negra, dentelladas a la yugular y chutes de heroína, plutonio y poesía. Una corrosiva historia de amor y fatalidad que abre de un hachazo un nuevo registro en la actual narrativa de terror española.
Más información: Blog de Emilio Bueso y Editorial Salto de Página.
SITGES 2011, una edición inspirada en la inteligencia artificial
SITGES 2011 se introduce en el concepto de la inteligencia artificial, revisando cómo se ha debatido en cine y cuáles son las perspectivas de futuro desde el punto vista de la ficción y de la realidad.
Con el décimo aniversario de INTELIGENCIA ARTIFICIAL (Steven Spielberg, 2000) como punto de contacto, el Festival planteará las cuestiones que inspiraron a Kubrick y Spielberg para este proyecto: la inteligencia emocional de las máquinas y la comunicación entre inteligencias sintéticas.
China, la agencia de publicidad del Festival, ha desarrollado los carteles de esta edición en base a los geminoides creados por el Profesor Ishiguro en Japón.
Eva, de Kike Maíllo, inaugurará la 44 edición del Festival
La producción catalana EVA (Escándalo Films), distribuida por Paramount Pictures y con participación internacional de empresas como Wild Bunch, inaugurará la 44 edición del Festival, el día 6 de octubre.
EVA, ópera prima de Kike Maillo, explora la ciencia ficción con un planteamiento muy coherente con el leit motiv de esta edición y es una nueva apuesta por los nuevos talentos, siguiendo la línea del Festival en los últimos años (J.A. Bayona, Guillem Morales…).
En la gala de inauguración la película será proyectada en catalán y la sesión de público posterior será en castellano, con pases en ambos idiomas para la prensa.
Avance de programación: esperado cine de producción catalana y española y gran participación internacional
Además de EVA, el cine de producción catalana y española contará con títulos tan esperados como:
– MIENTRAS DUERMES, de Jaume Balagueró, realizador que recibirá uno de los premios homenaje del Festival, la Máquina del Tiempo.
– LA MUJER DEL ETERNAUTA, de Adán Aliaga, documental en torno al cómic, una alegoría de la sociedad argentina en la época de Videla.
– La coproducción hispano cubana JUAN DE LOS MUERTOS, visión irónica de la realidad cubana, que será el plato fuerte del día de la Zombie Walk, el 14 de octubre.
– EMERGO, de Carles Torrens producida por Rodrigo Cortés para Versus Entertainment.
En la participación internacional podemos destacar:
– THE TURIN HORSE, de Béla Tarr.
– THE YELLOW SEA, de Na Hong-jin, director de THE CHASER (Korea).
– LES CONTES DE LA NUIT, animación en 3D, de Michel Ocelot.
– GRAVE ENCOUNTERS, dirigida por The Vicious Brothers, reciente súper éxito en Italia.
– BURKE AND HARE, de John Landis.
– Continuando con la apuesta por el cine latinoamericano de género, contaremos con producciones como TRABALHAR CANSA, de Brasil.
El Festival planteará de nuevo un amplio foco sobre el cine en 3D en diferentes secciones, con títulos como SEX AND ZEN: EXTREME ECSTASY, en Midnight X- Treme, uno de los grandes éxitos de taquilla en Hong Kong, o THE MORTICIAN, de Gareth Maxwell Roberts, en Sección Oficial a Competición, una innovadora propuesta en tecnología estereoscópica.
El cine asiático continuará representado en varias películas programadas en las distintas secciones del Festival, identificadas con el sello Casa Asia.
Noves Visions (Ficción, No Ficción y Discovery), Anima’t, Nova Autoría, (con la colaboración de SGAE), Seven Chances, Brigadoon y Midnight X-Treme, las secciones principales del Festival se irán anunciando en los próximos meses.
Más información: Sitges Film Festival.